CLASE Nº 22 - Evaluación de libros de color

En esta jornada, los compañeros han llevado sus libros de color para ser evaluados. Lamentablemente, yo no he podido presentar el mío a evaluación ya que está siendo un trabajo bastante laborioso y he carecido de suficiente tiempo para poder dedicarme al trabajo como me habría gustado; es por ello que presentaré mi libro de color a la vuelta de las navidades. 

Aún así, me gustaría felicitar a mis compañeros por haber empleado tanto esfuerzo y tiempo en realizar estos trabajos que, en algunos casos, son verdaderas obras arte. Para ver algunos de estos libros solo hay que pasarse por sus blogs y echarle un ojo.

http://unaiguridi.blogspot.com/2015/12/clase-n-20-libro-de-color.html

http://dimitridoroshenko.blogspot.com/2015/11/clase-n-24-entrega-del-libro-de-color.html

http://miguelbuj.blogspot.com/2015/12/libro-de-color.html

http://danielbarcelorufino.blogspot.com/2015/11/clase-n23-libro-de-color.html

http://anaortegapascual.blogspot.com/2015/11/libro-del-color.html

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CLASE Nº 21 - AES+ Christo

Durante esta sesión aprendimos varios aspectos sobre las piezas artísticas que faltaban por tocar, hablamos del tamaño, el formato y el marco.

La imagen visual depende de las características físicas (materiales) y su función (artística, informativa, comercial...)

Llamamos tamaño a las dimensiones físicas de la imagen visual, y depende de lo se quiere transmitir, puede ser más grande que el espectador, menor o igual que el espectador. De este factor dependerá el impacto psicológico sobre el espectador.

El formato separa a la obra del espacio, y es la forma del soporte de la pieza artística; y el marco es la separación o la frontera entre el objeto y el límite.

Surrounded Islands. Christo

The Feast of Trimalchio Panorama #6. AES+F

Los misterios. Cristina García Rodero

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CLASE Nº 20 - Caroline, ve hacia la luz

Este lunes, hemos entrado por primera vez (y espero que no la última) en el plató de iluminación que se encuentra ubicado en nuestra facultad. El ejercicio consistía en realizar una fotografía con una velocidad de obturación que rondaba entre los 15 y 30 segundos, un ISO de 200 y una apertura de lente de 3 aproximadamente, mientras María Jesús realizaba dibujos con una fuente luminosa alrededor del motivo, en este caso contábamos con Leticia Sánchez (http://bellasartesletianalisis.blogspot.com/) y David Pérez (http://davidperezmartinezblog.blogspot.com/) que han ejercido de modelos (muy profesionales).

Fotografía: Carlos Recarte

CLASE Nº 19 - El lado bueno de las cosas

Durante esta clase hemos aprendido diversas cuestiones sobre uno de los pilares de la asignatura: la forma. La forma se define como el límite entre un cuerpo y el espacio, donde podemos diferenciar dos elementos que determinan la forma: las líneas rectas y las líneas curvas.

Las formas pueden mostrarse en forma natural o artificial y de manera estable o variable. Las formas que más se presentan en la naturaleza son:

Esfera: cuando hay una presión uniforme por todos sus lados.

Onda: comunica, mueve y se extiende.

Hexágono: pavimenta, se presenta a menudo.

Fractal: intima, llena el espacio.

Parábola: soporta la tensión y dota de flexibilidad.

Hélice: agarra y mantiene.

Espiral: empaqueta.

Uno de los libros recomendados por María Jesús es Planilandia escrita por Edwin Abbott Abb.

Hablamos sobre muchos artistas en esta clase como Orlan, Kusama o Jeff Koons.

Puppy, Museo Guggenheim (Bilbao, España). Jeff Koons

CLASE Nº 18 - Debacle a debate

Durante esta sesión, nos hemos salido de la línea que venía marcando la normalidad. En lugar de explicaciones teóricas o prácticas artísticas como de costumbre, hemos empleado las horas de clase en debatir sobre diversas cuestiones. Ha sido muy interesante ya que hemos podido comprobar la existencia de diferentes puntos de vista, los cuales han sido defendidos de manera muy respetuosa y mostrando un gran nivel de madurez. Me ha parecido de gran valor y bastante enriquecedor para la gente que a menudo no suele mostrar su opinión, por miedo a ser criticado o por puro miedo escénico, parece que en esta clase nos hemos quitado las cadenas.

Los principales puntos sobre los que hemos debatido han sido:

1. ¿Qué es el arte?
2. ¿Qué, quién es un artista?
3. Vivir por el arte, vivir para el arte.
4. El valor del arte

A raíz de estos puntos han surgido muchas más líneas de debate. Creo que ha sido una conversación grupal que era necesaria y que tarde o temprano debía surgir y tratarse.

'Concetto Spaziale' de Lucio Fontana, artista abstracto del siglo XX.

CLASE Nº 17 - Prueba de fuego Volumen 2.

Durante esta sesión, hemos re-empezado la pieza artística del anterior día. Durante algunos días estuvimos hablando de cómo podría ser la obra final y qué materiales podríamos usar. Decidimos aumentar el tamaño de la pieza para que fuera más fácil trabajarla y verla una vez acabada, además de usar elementos naturales (hojas) para darle más textura y volumen.

Mi parte corresponde a la parte derecha de la boca, he decidido conferirle el aspecto de catrina mexicana para ensalzar la belleza humana elevada a su máximo exponente, siendo el esqueleto la esencia de toda persona humana. He decidido adornarle el cuello con algunos elementos decorativos como son los tattoos ya que representan bien mi personalidad y van acordes con el resto de la composición.

Pieza final de mi grupo, formado por Marta Gómez, Mauro Orihuela, Sara Sánchez, David Pérez y  Paula Garra

Después, hemos hecho un recorrido por las piezas del resto de compañeros interiorizando un pequeña crítica y decidiendo qué obras podrían ser expuestas en una galería.

CLASE Nº 16 - Prueba de fuego Volumen 1.

Esta clase ha sido un tanto especial y peculiar, en primer lugar teníamos examen  y desconocíamos a lo que nos enfrentábamos, y segundo, nos encontrábamos a menos de 24 horas del Día de los Difuntos en España o Halloween en países anglosajones, por lo que muchos hemos ido disfrazados.

En la primera parte del examen, hemos tenido que crear 5 preguntas de examen que englobaran los contenidos impartidos en la asignatura hasta la fecha, después de esto debíamos responderlas de manera esquemática. Para esta tarea podíamos usar nuestros teléfonos móviles e Internet, parecerá fácil pero la verdad es que es bastante complicado elaborar un cuestionario que se adaptara a lo aprendido durante estos dos meses.

Después de haber entregado la hoja con las preguntas y las respuestas, hemos formado grupos y hemos procedido a realizar el mismo ejercicio: elaborar preguntas y respuestas sobre el contenido impartido hasta ese día.

La segunda parte del examen, consistía en crear una obra de arte en equipo en la que cada uno añadiría una parte individual y realizado por cada persona. Habría que tener en cuenta los conocimientos de la asignatura, como la textura, la forma y los colores. Después de un rato pensando junto al resto de componentes del grupo, se propuso crear una cara que dividiríamos en facciones donde cada una de estas llevaría un estilo artístico diferente.

Finalmente, y dado que no daba a tiempo a terminar esta pieza, hemos acordado con María Jesús finalizarla el siguiente día comenzándola desde el principio y dejando esta pieza como boceto inicial.

CLASE Nº 15 - Jueces y verdugos

Durante esta jornada hemos realizado las evaluaciones de los blogs de nuestros compañeros de grupo. El día anterior me llevó largo rato evaluar individualmente los blogs de mis compañeros ya que somos muchos y algunos merecían ser vistos con mayor detenimiento. Con este ejercicio queda al descubierto el trabajo diario y la constancia de las personas, siendo algunas de estas bastantes responsables en ese aspecto mientras que otras personas deciden dejarlo para el último momento. Es muy complicado evaluar de manera imparcial a mis compañeros, ya que hay muchos factores que pueden llegar a determinar su nota (como la presentación de los blogs o la capacidad de escritura).

Aquí se puede ver a mi equipo, evaluando los blogs.
Fotografía realizada por MJ Abad.

CLASE Nº 14 - Más colores

Durante la sesión del viernes proseguimos con las presentaciones de las investigaciones de color. El resto de grupos que faltaban por exponer hicieron sus exposiciones y nosotros estuvimos evaluando. 

Hubo exposiciones con mucho trabajo y aunque algunos compañeros se pusieron algo nerviosos durante sus presentaciones, supieron sacar adelante su trabajo dando lo mejor de ellos mismos.

Fue muy interesante conocer estas investigaciones y ver a nuestros compañeros mostrándonos sus habilidad a la hora de hablar en público.

CLASE Nº 13 - #FFF600

En esta clase se realizaron las exposiciones sobre la investigación de color que habíamos realizado por grupos. A nuestro grupo le correspondía investigar sobre el color amarillo cadmio.

Para el primer de los puntos comunes de la investigación teníamos que encontrar imágenes cotidianas en las que prevaleciera este color. Las imágenes que encontré (fotografías de mi autoría) son de distintos elementos que se pueden encontrar en Metro de Madrid y que son de color amarillo para resaltar visualmente y ser de ayuda a los usuarios.

El otro punto a trabajar con el resto de grupo consistía en encontrar una obra de arte contemporáneo español en que el amarillo cadmio predominara sobre el resto de colores de la obra. La pieza que elegí fue En el palco de Hermenegildo Anglada-Camarasa.

Uno de los puntos de los que me he ocupado han sido los refranes populares y dichos sobre este color. Me llevó varios días compilar varios y finalmente tuve una lista bastante curiosa en la que ordené de mayor a menor popularidad dichos refranes. Casi todo ellos atribuyen el color amarillo al estado maduro de los campos o las cosechas, o al estado de palidez de algunas personas.

Otro punto que trabajé fue el de películas y series de televisión en los que se usará este color. Una de las películas que encontré fue Kill Bill Volumen 1, dirigida por Quentin Trantino, en la que Uma Thurman viste un mono amarillo en honor al que llevaba Bruce Lee. Otra película, más reciente y con otro tipo de público, es la de Gru, mi villano favorito o Los Minions en la que las criaturas tienen este color debido al color de los plátanos.
Una serie de televisión que se caracteriza por sus personajes de este color es Los Simpson, el creador de la serie, Matt Groening, decidió colorear a los ciudadanos de Springfield con este color para buscar nuevas sensaciones en la audiencia.

Para ver el resto de la presentación: http://es.slideshare.net/CarlosRecarte/amarillo-cadmio-grupo-1-bellas-artes-urjc-aranjuez


Para conocer más sobre Tarantino y su filmografía: http://prezi.com/ks8a-b8hpduw/?utm_campaign=share&utm_medium=copy&rc=ex0share

CLASE Nº 12 - Gigantes y abejas

En esta sesión, hemos visionado un capítulo de la miniserie documental de la BBC "The Code", presentada por el matemático británico Marcus du Sautoy. En este explican cómo coexisten las formas geométricas en la naturaleza y cómo se forman o con qué propósito. 

Plantean casos como el de las abejas, que fabrican las celdas de sus panales para aprovechar mejor la superficie y economizar. O unas rocas perfectamente hexagonales a la orilla de la costa irlandesa, cuya única explicación a este fenómeno era una leyenda sobre gigantes, tiempo después se demostró que fue la propia naturaleza quién modeló estas rocas.

Otro caso, que se demuestra de manera práctica durante el documental, es cómo se pueden formar estos hexágonos con otro tipo de figuras como pueden ser esferas o círculos, para ello realizan una magistral demostración de habilidad con pompas de jabón.

Como explican en el documental, el hombre lleva siglos buscando la perfección de las formas y las proporciones, este ansia por conseguirlo queda demostrado en los estudios de DaVinci con su Hombre de Vitruvio y la proporción áurea.

Después del visionado del documental, hemos formado grupos de trabajo y hemos sintetizado todo lo aprendido.

Trabajo grupal, fotografía de Raquel Rubira.

CLASE Nº 11 - Texturas y texturas

En la clase del miércoles, todos (o casi todos) los compañeros llevamos nuestros trabajos de texturas que habíamos realizado en la sesión anterior. Entre todos hemos recreado un proceso de selección a modo de certamen, en el que hemos votado por fases eliminatorias para acabar eligiendo los mejores trabajos.

Una vez acabado esto, hemos comenzado a trabajar con la forma, para ello hemos estado midiendo nuestro cuerpo y calculando nuestras proporciones para trasladarlas a papel kraft.

Uno de los dibujos seleccionados, obra de Elian (http://analisisformaluzcolorelian.blogspot.com.es/)

CLASE Nº 10 - Máx texturax

Durante esta sesión, y para comprender mejor las naturalezas y el origen de las texturas, debíamos elaborar tres dibujos de tres objetos con su correspondiente textura: la primera debía de ser una que transmitiera fielmente la textura real del objeto, la segunda una textura alejada de la realidad y la tercera, una obra de arte con una textura sorprendente.

En el primer caso, quise dibujar una guitarra española y conferirle una textura de madera. Fue un poco complicado ya que la veta de la madera natural, no se puede trasladar a un papel que tenga poco grosor. Por lo que decidí investigar acerca de la madera usada en instrumentos musicales y descubrí que el veteado de las guitarras españolas es totalmente diferente al de la madera que se usa en mobiliario. 

En el segundo dibujo, dibujé una rosa Violet Carson parecida a la del cómic 'V de Vendetta'. Para alejar a la mente de su famosa textura aterciopelada, elegí una textura rugosa y totalmente artificial para darle un toque más transgresor.

El tercer dibujo, plasmé con carácter más personal uno de los elementos que más me identifican: una claqueta de cine. A esta le transfería la textura de la pared de mi estudio, donde más tiempo paso pintando, dibujando, editando material fotográfico y audiosivual. Además, alrededor de ésta puse mis huellas dactilares para darle un toque más íntimo y personal a modo de firma.

CLASE Nº 9 - La textura del mundo

En esta sesión hemos trabajado la textura, que al igual que el color y la forma, es una de las herramientas que forman parte del lenguaje visual. 

Dentro de la textura podemos diferenciar varios tipos, dependiendo de cómo las percibimos: real y visual, y cuál es su origen: natural o artificial.

Además, hemos podido comprobar la importancia de la textura en anuncios de campañas publicitarias como en los anuncios de maquillaje o productos alimenticios de grandes marcas.

Mediante la técnica frottage, hemos elaborado un pequeño catálogo de 10 texturas elaboradas con materiales de objetos cotidianos o que hay a nuestro alrededor. Después las hemos puesto en común todo el grupo y hemos comentado la procedencia de cada textura.

CLASE Nº 8 - La guerrilla ribereña

Durante esta clase hemos realizado una tarea práctica en la que hemos tenido que hacer una sesión de fotos poniendo en práctica los tipos de composición y las leyes de la Gestalt que vimos en la clase anterior. Nuestro grupo ha tenido que darle a toda la sesión una estética típica de las guerrillas y grupos milicianos, por lo que ha sido imprescindible el uso de humo y otros elementos que muestran la violencia de estas agrupaciones.

Ley de continuidad

Figura sobre fondo

Composición asimétrica

Composición triangular

Composición descendente

Composición en espiral 

Composición ascendente

Ley de cierre

Composición simétrica

Fotografía: Estefanía Martínez

Edición: Estefanía Martínez 

http://estefaniamartinezbbaa.blogspot.com.es/

CLASE Nº 7 - La Gestalt

Tipos de composición:

- Ascendente (positivo).

- Descendente (negativo).

- Simétrica (perfección, serenidad).

- Asimétrica (inquietud, imperfección, movimiento).

- Triangular: hacia arriba: espiritual, hacia abajo: terrenal.

- Repetición: muchas veces un elemento, Pueden ser elementos iguales o solo parecidos.

- Vertical (espiritualidad).

- Horizontal (serenidad, quietud, muerte).

- Curva o espiral (empaquetación).

Dependiendo de la posición del ojo:

- Picado (pequeño tamaño).

- Contrapicado (gran tamaño).

- Frontal (igualdad o neutralidad).

Ley de GESTALT:

· Ley general de la figura y el fondo: Si ves la figura, no ves el fondo y viceversa.

· Ley general de la buena forma: Tendemos a ver todas las imágenes de manera sencilla en figuras simples.

· Ley de la proximidad: Tendemos a ver las imágenes próximas como un solo elemento.

· Ley de la simetría: Buenas formas perceptivas.

· Ley del cierre: El cerebro tiende a cerrar (o completar) las imágenes de manera coherente.

http://kut.org/post/gestalt-principles-and-why-we-search-whole

CLASE Nº 6 - Gama de azules en Harper's Bazaar.

Durante esta clase estuvimos pintando la gama de azules de una de las páginas (doble) de la revista Harper's Bazaar, con la que ya trabajamos en una clase anterior. Seguimos trabajando con pinturas acrílicas, las mezclas son bastante más complicadas ya que debemos neutralizar a menudo con colores naranjas, con ocres o conseguir tonalidades grisáceas.

CLASE Nº 5 - Comunicación y palabra

En la clase de hoy, hemos formado varios grupos y nos hemos organizado para realizar una pieza en un límite de 15 minutos.

Mis compañeros de grupo y yo realizamos la pieza con nuestros smartphones, un cordón de una de nuestras zapatillas, nuestros DNIs, algo de dinero, cinta de enmascarar y algún objeto personal que lleváramos encima.

Lo que hemos hecho, ha sido anudar los teléfonos móviles entre ellos con los cordones formando un círculo alrededor de una pila de dinero, después hemos cogido nuestros DNIs y hemos tapado las fotos con cinta para que solo se viera nuestro nombre y el número de identificación; después hemos unido a estos un objeto que nos representara y alumbrara alguna pista sobre nuestra personalidad, en mi caso ha sido un anillo en forma de calavera. Queríamos representar un esquema básico de cómo está organizada la sociedad según nuestras necesidades actuales, que somos una masa que gira en torno al dinero y que estamos conectados a través de nuestros móviles y que estamos perdiendo parte de nuestra identidad, siendo solo un simple nombre o un número.

Después, papel y bolígrafo en mano, hemos ido viendo las obras del resto de compañeros y poniendo en común las posibles interpretaciones o el mensaje que transmitían.

Una vez acabada esta tarea práctica, hemos elegido a tres compañeros para que se quedaran en clase (el resto hemos salido) y vieran una imagen durante un minuto que luego intentarían describir al resto de la clase.