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sábado, 14 de noviembre de 2015

EXPOSICIÓN Nº 5 - EJEM! TREE (Galería Liebre)

Este fin de semana, la Galería Liebre acoge una exposición de tres artistas conectados por sus vidas dedicadas al arte y a la docencia. Hablamos de Ana Balboa, Marta Linaza y Javier Mañero, profesores e investigadores de Bellas artes que han desarrollado a lo largo de años una investigación sobre el arte y la naturaleza en consonancia. El proyecto esta comisariado, además, por nuestra maestra de ceremonias: María Jesús Abad.



En esta primera muestra, la cual solo podemos disfrutar estos días, gira en torno a la figura del árbol.
Cada artista ha decidido darle una visión diferente y lo muestran de manera clara, a través de esculturas y diferentes técnicas dan forma a la investigación 'Conversaciones con el Paisaje'.

La exposición ha sido sumamente interesante, sobretodo al conocer técnicas nuevas. Creo que, como se puede ver en una de las fotografías, fue un gran éxito. La pena es el corto tiempo que ha estado expuesta la colección, espero que se pueda prorrogar o repetir en alguna otra galería.
Por último, expresar mi ilusión en recibir clases por parte de Ana Balboa en el próximo cuatrimestre ,ya que sus obras me han parecido increíbles y se puede aprender mucho de ellas.








domingo, 25 de octubre de 2015

EXPOSICIÓN Nº 4 - De la Mano (CentroCentro Cibeles)

Desde el 14 de julio al 25 de octubre se puede visitar en CentroCentro Cibeles la exposición De la mano. En esta se pueden disfrutar, por vez primera, de obras de arte realizadas por dos autores. 30 artistas españoles de gran prestigio han participado en este proyecto, entre los que se encuentran por ejemplo: Miquel Barceló, Santiago Ydañez... 

Pero todo esto comienza con un sueño, un sueño alentado por la Fundación APSURIA, una asociación que atiende a personas con discapacidad intelectual y que se ha encargado de preguntar a sus pacientes: 'Si pudieras pintar un cuadro, ¿qué pintarías?'. Después se grabaron vídeos en los que algunos expresaban qué les gustaría pintar, y se enviaron a los artistas que después han hecho realidad la petición. Miquel Barceló, merece una mención especial ya que creó una obra en directo bajo las indicaciones de varios pacientes de APSURIA. Desde Mallorca y retransmitido en streaming, él fue las manos y ellos pusieron la imaginación. 

Todas las obras se pondrán a la venta una vez finalizada la exposición , incluida la creada por Barceló y los miembros de APSURIA. Todos los fondos recaudados irán destinados a financiar actividades de fisioterapia de los miembros de APSURIA. El objetivo del proyecto, era éste, que no es otro que dar voz a los pacientes y darles la oportunidad de expresarse y demostrar que la parálisis solo les limita físicamente. 

Para conocer más sobre APSURIA y colaborar entra en http://www.proyectodelamano.org/





Fotografía: Carlos Recarte

sábado, 17 de octubre de 2015

EXPOSICIÓN Nº 3 - Bonnard (Fundación Mapfre)

Desde el 19 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016 se puede visitar en Fundación Mapfre-Recoletos, la retrospectiva sobre la obra de Pierre Bonnard. La exposición ha sido organizada junto al Musée d’Orsay de París y los Fine Art Museums de San Francisco, ésta supone la primera exposición que se realiza en España sobre el artista francés en más de 30 años.
La decisión de haber elegido esta exposición viene marcada principalmente por la curiosidad: desde siempre he experimentado un gran interés hacia los artistas galos y éste era uno de los que menos conocía.





Esta “retrospectiva” se encuentra en uno de los edificios pertenecientes a la Fundación Mapfre, una institución no lucrativa creada por la empresa aseguradora Mapfre. Esta sala de exposiciones se encuentra en Paseo de Recoletos, 23, una de las arterias de la capital. Se encuentra en un lugar privilegiado, visible y de fácil acceso, a escasos metros de la red de transporte público. La entrada es gratuita aunque se pueden reservar entradas previamente a través de la web oficial de Fundación Mapfre, al igual que otros museos madrileños existen franjas horarias de mayor confluencia de público. Como es normal, hay posibilidad de asistir a visitas guiadas que hay que reservar con antelación.
Al solicitar las entradas en taquilla se entrega un pequeño folleto donde figura información biográfica sobre Bonnard y sobre sus obras; dentro de la propia exposición se puede encontrar muchos datos y reseñas que cuentan las motivaciones del artista para cada obra o cada colección. Las cartelas tienen mucha información interesante, y podemos decir que es casi imposible no pararse a leer todo lo que estas ofrecen; estas cartelas tienen dispuesta la información tanto en castellano como en inglés.



La sala cuenta con mucho espacio para moverse con libertad y sin agobios, la iluminación está regulada dependiendo de la temática y los motivos de las obras. Las obras han sido cubiertas en su mayoría con una lámina de metacrilato, lo que permite acercarse al cuadro para valorar de más cerca las pinceladas del artista y otros detalles; sin embargo, debido al uso de esta lámina y una iluminación bastante cenital crea molestos reflejos, impidiendo ver las partes superiores de los cuadros de mayor tamaño.

Las obras han sido agrupadas por temáticas, de esta manera podemos diferenciar por ejemplo, en la planta baja podemos encontrar obras con escenas cotidianas en interiores o las que suceden en exteriores; mientras que en la planta superior podemos ver agrupadas obras paisajísticas y bodegones o una colección de fotografías realizadas por Bonnard. No queda muy claro qué criterio se ha seguido para la colocación de las obras ya que no siguen una línea temporal. Muchos de las obras proceden del Musée d’Orsay de París y otros museos franceses, aunque el resto proceden de museos norteamericanos situados en Toronto (Canadá), Ohio y Nueva York, además de otras ciudades del mundo como Tokio o Shizouka,  incluso colecciones privadas de particulares.

Tras la visita, he quedado muy satisfecho con todo lo aprendido durante esta. Me ha parecido un autor muy interesante y considero que sus obras son únicas y hay que verlas sí o sí; de hecho he visitado la exposición en dos ocasiones para poder sacarle más partido y sacar más provecho de las sensaciones. He recomendado la exposición a todos mis amigos y familiares con la esperanza de que disfruten de la visita tanto o más que yo. Por último, me gustaría agradecer a la Fundación Mapfre por su esfuerzo y labor a la hora de organizar este tipo de exposiciones de autores de tal calibre y reconocimiento como lo es Bonnard.

martes, 6 de octubre de 2015

EXPOSICIÓN Nº 2 - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El pasado viernes algunos compañeros y un servidor nos adentramos en las entrañas del Museo Reina Sofía, el cual, es uno de mis preferidos de la capital. La visita fue muy reconfortante ya que tuve una visión de las obras que no había podido tener antaño; bajo una mirada más crítica y pensando desde la perspectiva de un artista, las obras se sienten de otra manera.

Los cuadros que siempre me mantendrán con los ojos abiertos son, sin duda alguna, los firmados por Picasso (de los que no tenemos ninguna fotografía debido a una prohibición) y los firmados por Dalí.
También descubrimos algunos cuadros de Joan Miró y algunas obras de Radnitzky, de los que me considero fan.










Fotografía: Carlos Recarte y Beatriz Toledano http://beatriztoledanoballestero.blogspot.com.es/

lunes, 14 de septiembre de 2015

EXPOSICIÓN Nº 1 - El final de la oscuridad y lo diverso (Sala Amadís)


El pasado viernes 11, algunos compañeros de clase y un servidor acudimos a la exposición El final de la oscuridad y lo diverso en la Sala Amadís. En un primer momento la exposición no consiguió despertar mucho interés ya que algunas obras me parecían un poco ambiguas y me transmitían poco, esto cambió radicalmente en cuanto acudió en nuestro rescate uno de los artistas: Milad Nouiouat y nos dio una breve explicación de algunas de las obras expuestas, incluida la suya.

Una de las cosas que más me han impactado ha sido la sensibilidad respecto a los problemas que hay a nuestro alrededor y que han sabido aprovechar los artistas. Otro aspecto ha sido el carácter que han querido impregnar sobre las obras en un intento de traslado o viaje al pasado de los autores.

La obra que, sin duda alguna, más me ha gustado ha sido la obra de Francisco Javier Ruiz, muestra de una manera muy sutil el problema de la veracidad en los medios de comunicación y sus productos. Además, las fotografías están muy bien elaboradas y el tratamiento de la imagen es sobresaliente.



Uno de los artistas que mejor ha sabido describir su historia es Ciprian Burete, a través de su obra ha sabido captar el sentimiento de sus familiares más cercanos al emigrar y el clima que se vivía en aquella época, en su país de nacimiento: Rumanía. Es la historia que más me cautivó e impactó, debido a las masivas movilizaciones del pueblo sirio y de Oriente Medio.

La exposición ha sido muy útil para abrir un poco más mi mente y poder ver las obras desde una perspectiva más académica y mucho más aprovechable. Es una pena haberla descubierto tan tarde ya que la habría recomendado a mis círculos.

Manejando la deriva de Álvaro Quintana

Saudade de Rosario Rodríguez