domingo, 25 de octubre de 2015

EXPOSICIÓN Nº 4 - De la Mano (CentroCentro Cibeles)

Desde el 14 de julio al 25 de octubre se puede visitar en CentroCentro Cibeles la exposición De la mano. En esta se pueden disfrutar, por vez primera, de obras de arte realizadas por dos autores. 30 artistas españoles de gran prestigio han participado en este proyecto, entre los que se encuentran por ejemplo: Miquel Barceló, Santiago Ydañez... 

Pero todo esto comienza con un sueño, un sueño alentado por la Fundación APSURIA, una asociación que atiende a personas con discapacidad intelectual y que se ha encargado de preguntar a sus pacientes: 'Si pudieras pintar un cuadro, ¿qué pintarías?'. Después se grabaron vídeos en los que algunos expresaban qué les gustaría pintar, y se enviaron a los artistas que después han hecho realidad la petición. Miquel Barceló, merece una mención especial ya que creó una obra en directo bajo las indicaciones de varios pacientes de APSURIA. Desde Mallorca y retransmitido en streaming, él fue las manos y ellos pusieron la imaginación. 

Todas las obras se pondrán a la venta una vez finalizada la exposición , incluida la creada por Barceló y los miembros de APSURIA. Todos los fondos recaudados irán destinados a financiar actividades de fisioterapia de los miembros de APSURIA. El objetivo del proyecto, era éste, que no es otro que dar voz a los pacientes y darles la oportunidad de expresarse y demostrar que la parálisis solo les limita físicamente. 

Para conocer más sobre APSURIA y colaborar entra en http://www.proyectodelamano.org/





Fotografía: Carlos Recarte

miércoles, 21 de octubre de 2015

CLASE Nº 12 - Gigantes y abejas

En esta sesión, hemos visionado un capítulo de la miniserie documental de la BBC "The Code", presentada por el matemático británico Marcus du Sautoy. En este explican cómo coexisten las formas geométricas en la naturaleza y cómo se forman o con qué propósito. 

Plantean casos como el de las abejas, que fabrican las celdas de sus panales para aprovechar mejor la superficie y economizar. O unas rocas perfectamente hexagonales a la orilla de la costa irlandesa, cuya única explicación a este fenómeno era una leyenda sobre gigantes, tiempo después se demostró que fue la propia naturaleza quién modeló estas rocas.
Otro caso, que se demuestra de manera práctica durante el documental, es cómo se pueden formar estos hexágonos con otro tipo de figuras como pueden ser esferas o círculos, para ello realizan una magistral demostración de habilidad con pompas de jabón.





Como explican en el documental, el hombre lleva siglos buscando la perfección de las formas y las proporciones, este ansia por conseguirlo queda demostrado en los estudios de DaVinci con su Hombre de Vitruvio y la proporción áurea.
Después del visionado del documental, hemos formado grupos de trabajo y hemos sintetizado todo lo aprendido.

Trabajo grupal, fotografía de Raquel Rubira.


sábado, 17 de octubre de 2015

EXPOSICIÓN Nº 3 - Bonnard (Fundación Mapfre)

Desde el 19 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016 se puede visitar en Fundación Mapfre-Recoletos, la retrospectiva sobre la obra de Pierre Bonnard. La exposición ha sido organizada junto al Musée d’Orsay de París y los Fine Art Museums de San Francisco, ésta supone la primera exposición que se realiza en España sobre el artista francés en más de 30 años.
La decisión de haber elegido esta exposición viene marcada principalmente por la curiosidad: desde siempre he experimentado un gran interés hacia los artistas galos y éste era uno de los que menos conocía.





Esta “retrospectiva” se encuentra en uno de los edificios pertenecientes a la Fundación Mapfre, una institución no lucrativa creada por la empresa aseguradora Mapfre. Esta sala de exposiciones se encuentra en Paseo de Recoletos, 23, una de las arterias de la capital. Se encuentra en un lugar privilegiado, visible y de fácil acceso, a escasos metros de la red de transporte público. La entrada es gratuita aunque se pueden reservar entradas previamente a través de la web oficial de Fundación Mapfre, al igual que otros museos madrileños existen franjas horarias de mayor confluencia de público. Como es normal, hay posibilidad de asistir a visitas guiadas que hay que reservar con antelación.
Al solicitar las entradas en taquilla se entrega un pequeño folleto donde figura información biográfica sobre Bonnard y sobre sus obras; dentro de la propia exposición se puede encontrar muchos datos y reseñas que cuentan las motivaciones del artista para cada obra o cada colección. Las cartelas tienen mucha información interesante, y podemos decir que es casi imposible no pararse a leer todo lo que estas ofrecen; estas cartelas tienen dispuesta la información tanto en castellano como en inglés.



La sala cuenta con mucho espacio para moverse con libertad y sin agobios, la iluminación está regulada dependiendo de la temática y los motivos de las obras. Las obras han sido cubiertas en su mayoría con una lámina de metacrilato, lo que permite acercarse al cuadro para valorar de más cerca las pinceladas del artista y otros detalles; sin embargo, debido al uso de esta lámina y una iluminación bastante cenital crea molestos reflejos, impidiendo ver las partes superiores de los cuadros de mayor tamaño.

Las obras han sido agrupadas por temáticas, de esta manera podemos diferenciar por ejemplo, en la planta baja podemos encontrar obras con escenas cotidianas en interiores o las que suceden en exteriores; mientras que en la planta superior podemos ver agrupadas obras paisajísticas y bodegones o una colección de fotografías realizadas por Bonnard. No queda muy claro qué criterio se ha seguido para la colocación de las obras ya que no siguen una línea temporal. Muchos de las obras proceden del Musée d’Orsay de París y otros museos franceses, aunque el resto proceden de museos norteamericanos situados en Toronto (Canadá), Ohio y Nueva York, además de otras ciudades del mundo como Tokio o Shizouka,  incluso colecciones privadas de particulares.

Tras la visita, he quedado muy satisfecho con todo lo aprendido durante esta. Me ha parecido un autor muy interesante y considero que sus obras son únicas y hay que verlas sí o sí; de hecho he visitado la exposición en dos ocasiones para poder sacarle más partido y sacar más provecho de las sensaciones. He recomendado la exposición a todos mis amigos y familiares con la esperanza de que disfruten de la visita tanto o más que yo. Por último, me gustaría agradecer a la Fundación Mapfre por su esfuerzo y labor a la hora de organizar este tipo de exposiciones de autores de tal calibre y reconocimiento como lo es Bonnard.

CLASE Nº 11 - Texturas y texturas

En la clase del miércoles, todos (o casi todos) los compañeros llevamos nuestros trabajos de texturas que habíamos realizado en la sesión anterior. Entre todos hemos recreado un proceso de selección a modo de certamen, en el que hemos votado por fases eliminatorias para acabar eligiendo los mejores trabajos.
Una vez acabado esto, hemos comenzado a trabajar con la forma, para ello hemos estado midiendo nuestro cuerpo y calculando nuestras proporciones para trasladarlas a papel kraft.


Uno de los dibujos seleccionados, obra de Elian (http://analisisformaluzcolorelian.blogspot.com.es/)

CLASE Nº 10 - Máx texturax

Durante esta sesión, y para comprender mejor las naturalezas y el origen de las texturas, debíamos elaborar tres dibujos de tres objetos con su correspondiente textura: la primera debía de ser una que transmitiera fielmente la textura real del objeto, la segunda una textura alejada de la realidad y la tercera, una obra de arte con una textura sorprendente.
En el primer caso, quise dibujar una guitarra española y conferirle una textura de madera. Fue un poco complicado ya que la veta de la madera natural, no se puede trasladar a un papel que tenga poco grosor. Por lo que decidí investigar acerca de la madera usada en instrumentos musicales y descubrí que el veteado de las guitarras españolas es totalmente diferente al de la madera que se usa en mobiliario. 
En el segundo dibujo, dibujé una rosa Violet Carson parecida a la del cómic 'V de Vendetta'. Para alejar a la mente de su famosa textura aterciopelada, elegí una textura rugosa y totalmente artificial para darle un toque más transgresor.




El tercer dibujo, plasmé con carácter más personal uno de los elementos que más me identifican: una claqueta de cine. A esta le transfería la textura de la pared de mi estudio, donde más tiempo paso pintando, dibujando, editando material fotográfico y audiosivual. Además, alrededor de ésta puse mis huellas dactilares para darle un toque más íntimo y personal a modo de firma.


domingo, 11 de octubre de 2015

CLASE Nº 9 - La textura del mundo

En esta sesión hemos trabajado la textura, que al igual que el color y la forma, es una de las herramientas que forman parte del lenguaje visual. 
Dentro de la textura podemos diferenciar varios tipos, dependiendo de cómo las percibimos: real y visual, y cuál es su origen: natural o artificial.
Además, hemos podido comprobar la importancia de la textura en anuncios de campañas publicitarias como en los anuncios de maquillaje o productos alimenticios de grandes marcas.

Mediante la técnica frottage, hemos elaborado un pequeño catálogo de 10 texturas elaboradas con materiales de objetos cotidianos o que hay a nuestro alrededor. Después las hemos puesto en común todo el grupo y hemos comentado la procedencia de cada textura.




martes, 6 de octubre de 2015

EXPOSICIÓN Nº 2 - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El pasado viernes algunos compañeros y un servidor nos adentramos en las entrañas del Museo Reina Sofía, el cual, es uno de mis preferidos de la capital. La visita fue muy reconfortante ya que tuve una visión de las obras que no había podido tener antaño; bajo una mirada más crítica y pensando desde la perspectiva de un artista, las obras se sienten de otra manera.

Los cuadros que siempre me mantendrán con los ojos abiertos son, sin duda alguna, los firmados por Picasso (de los que no tenemos ninguna fotografía debido a una prohibición) y los firmados por Dalí.
También descubrimos algunos cuadros de Joan Miró y algunas obras de Radnitzky, de los que me considero fan.










Fotografía: Carlos Recarte y Beatriz Toledano http://beatriztoledanoballestero.blogspot.com.es/